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浅析MV的剪辑技巧
作者:admin  更新时间:2013-07-05 00:47:42

 一、MV的制作一定要有设计意图 

一部成熟的MV,一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来,作者要明白,自己的MV要表现什么,无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的,如果镜头象一盘散沙毫无章法,那一定是一部没有凝聚力的作品。
经常看到一些MV初学者的作品中,很多镜头不仅谈不上美感,而且不知所云,不明白这个镜头加进来是要表现什么,哪怕仅仅是为了表现主人公的帅气和威武,一个镜头总要发挥些作风才好,否则只能是在浪费眼球了。 
 
二、MV要有“编辑感” 
在网上看过许多MV,大段大段的往音乐上堆砌镜头,不理会音乐的节奏,不理会歌词的内容,不理会镜头的长度,只知道自己喜欢哪段镜头,就整段剪下来堆在音乐上,一个镜头压好几句歌词,十几、二十秒都不换画面画面与音乐完完全全是脱节的,这样的MV不如直接去看剧。
 
三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合
这一点说起来容易,真正做起来是很难的,对于乐感好的人来说,可能要容易一些。主要注意以下几点:
 
1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调 
所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调,在拼镜头的时候,就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢,这样给人的感觉才是协调的、舒服的。
 
2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调 
什么是画面的内部节奏呢?就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如,在一段很舒缓的音乐背景下,画面中的人物却在风驰电掣的舞剑,这就显得很不协调,办法很简单,手工调节画面的速度即可。
 
3、学会把握音乐重音
我把这一条称为 “踩点”,以前我对这一点注意得不多,直到前段时间我制作“大秦帝国”那个MV时,前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头,朋友提醒我,这个镜头要向后退一点,我不明白,朋友说,恰好有个音乐重音在后边一点处,要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音,这样看着才舒服。我顿时醒悟,试之,果然。
 
所以说,制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行,一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素,再配以选取得当的音乐,才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一,总之一句话,快要快得有理,慢要慢得有理。
 
 
四、镜头的剪辑要有章法 
说到镜头的剪辑,应该说是“各花入各眼”,因人而论,不一而论。而且,很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头,哪些在剪辑时应慎重,即使我经常为学生讲授影视艺术欣赏,也很难说得清应该怎样来选取镜头。但是,有些一般性的规律还是可以说一下的。 
 
1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配
所谓景别,指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围,通过主体在画面中所呈现的特点范围,传递或转达某种具体含义的画面语言。一般分为远景、中景、近景和特写,许多MV作者在制作过程中不太注意这一条,事实上这一条至关重要。
大家设想一下,如果在一部MV中,大家看到的都是大全景,人物所处的背景倒是看清楚了,可是人物在整个画面中就那么小的一点,动作、表情都看不清楚,那是很郁闷的一件事情;反过来想,如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写,表情倒是看清楚了,可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的感觉,所以,在决定一些镜头的取舍时,一定要合理考虑景别的因素,做到远景、中景、近景错落有致,才会让整部MV作品提高欣赏性。 
 
2、要注意画面本身的张力
任何一个镜头,其本身都是有一定张力的,这种张力就是画面本身的表现力,或者说,就是它带给观众的感染力,比如,同样时间长度的的镜头,静止的画面和武打的画面相比较,武打的画面更有张力,如果所配的音乐是快节奏的,武打的画面就可以切换得慢一些,因为镜头本身的内在节奏已经很快,而静止的画面却要快速切换,以保持和音乐节奏的统一。 
我曾收藏过一部主角为孙兴版杨逍的MV,总的来说,是部不错的作品,音乐很有动感,遮罩用得很熟练,音乐节奏掌握得也很好,但是,美中不足的是,MV前半段的镜头全部都是杨逍在摆酷pose,我就觉得作品中有一股劲没有释放出来,让人憋得很难受。我认为,如果在一个pose后紧接一段精彩的武打,然后再一个pose,再接一段武打……这样组接出来的画面会出彩很多。当然,这只是一家之言,不一定得到所有人的认可。 
在组合镜头时,好多组男女主角深情的对望之后,不妨插入一个热烈的拥抱,好多组激烈的武打之后,不妨插入一个收剑入鞘,好多组痛苦的表情之后,不妨插入一个淡然的微笑,以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。 
 
3、不要让人物对着镜头侃侃而谈
在MV的剪辑中,我很注意这一点。我不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时,没有人物的声音,没有字幕,让观众一味的猜测:他(她)到底在说什么?
 
4、不要出现“跳帧”的现象 
所谓跳帧,指的是连续的画面出现跳跃和不连续。举个例子,某人在路上走,走的是同一条路,姿势也未变,但却突然从A点跳到B点继续向前走,A到B点之间的走路过程消失不见了,这样就给人造成了不连续的感觉,在MV的剪辑中,切忌这种现象的出现。
 
5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则 
首先,我声明,这一条要做到很难,我自己就几乎不能严格遵守。所谓“动接动”“静接静”,指的就是运动镜头要接运动镜头,固定镜头要接固定镜头。推、拉、摇、移、跟、甩都属于运动镜头,在影视剧中,通常一个运动镜头都要由起幅、运动和落幅三部分组成,而在MV中,因镜头时长要受音乐节奏的诸多限制,所以运动镜头通常是不完整的。 
机位静止不动的镜头是固定镜头,注意,机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动,只是我们观察事物的视角不变。
关于“动接动”“静接静”这一条我仅仅将它做为理论讲授给学生,真正的影视剧也遵循这条原则,可是作为业余的MV作者,却很难做到这一点,所以,这一条仅供大家参考吧。 
此外,还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律,我就不赘述了,太专业也太细,如有兴趣的朋友可单独讨论。
 
6、镜头的转场要谨慎
 
学作MV的朋友都知道转场,就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说,转场分为无技巧转场和技巧转场两大类,我详细给大家介绍一下:
 
(一)无技巧转场
(1)特写转场
镜头进入某人或某物的特写画面后,周围的环境隐去,下一镜头转换为其它环境下的事物。 (2)空镜头转场 
所谓“空镜头”,就是画面中没有人物的镜头,如月亮,树林,落雪,大雨等等,这些镜头可以用来做转场之用,它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。
(3)同类内容转场 
如张爱玲的《金锁记》中的片断,一只挂钟的特写,走着走着,镜头一晃,十八年过去了,依然是这只挂钟在墙上走着,这就是典型的同类内容转场。 
(4)相似体转场
由我剪辑的小纪录片《怀》,第四幕是从茂陵博物馆到平阳公主墓的过度,在博物馆门外的小路上,镜头突然放大,再缩小时已经田间的泥土小道,后边就是平阳公主墓,这里用的就是小路和泥土路这两种相似体的转场。
(5)入画出画转场 
正在激烈对打的人物,“嗖”的一声跳出画面,下一个镜头落在别处,或直接进入其它情节,这就是入画出画的转场。
(6)封挡切换
人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换,叫做封挡切换。 
(7)利用声音或解说词进行转场 
这个不多做解释了,影视剧中比比皆是。
 
(二)技巧转场 
(1)叠化 
上下镜头交叠,前一个镜头逐渐浅淡的同时,后一个镜头画面逐渐清晰。
(2)定格 
将前一个镜头做定格,以起到突出强调的作用,然后出现后一镜头。 
(3)淡出淡入 
一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡下去,直至成为白场或黑场,下一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡上来。
以上所介绍的三种技术转场,都是大家在MV中最常用的转场手段,其实各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场方式,我建议大家要谨慎使用,往往初学者会使用大量的转场来切换镜头,使得整个MV的画面飞来飞去,很晃眼,其实没有多大意义,关键还是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西,转场如果应用不当,就会成为画蛇添足的东西,很突兀,所以,大家一定要应用得当才行。
 
现在我越来越偏向于最最直接的硬切,就是镜头和镜头之间直接拼接,不使用任何方式的转场,这种方式适合节奏比较快,简捷,干脆的作品,而叠化的方式则适合比较柔情的、缠绵的、抒情的作品,同一作品中,这两种方式可以配合使用,这样效果更佳。 
有人认为硬切是最没有技术含量的转场,甚至羞于在MV中使用,在这里,我想说,如果哪位视频制作者能把硬切用得出神入化,那便成为大师了。剪辑靠的是手底下的真功夫,作者的镜头感、对作品思想和感情的设计、对作品的叙事性和表现力的整体把握都至关重要,而不是靠着几个飞来飞去的转场和画中画的小窗口。
 
7、利用空镜头使您的MV更出彩 
上边已经解释了什么是空镜头,空镜头的画面很丰富,表现力很强,飞花、落叶、皓月、晴空、细雨、落雪、翔鹰、夕阳、泪烛、灯花……这些都是空镜头,一个成熟的MV作者会知道如何运用手中的空镜头使得自己的MV更加有表现力,更加出彩。关于这一点,没有别的捷径,只有多多欣赏精品MV,多多揣摩思索,多多积累素材,才能做到日渐提高。
 
8、精心设计音乐的前奏、间奏、尾奏部分
有些MV作者往往忽略音乐的前奏、间奏和尾奏部分内容的设计,实际上,这几部分如果设计得当,会成为MV中的一大亮点,能够推进整部MV的升华,但如果设计不当,就会成为整部MV的败笔。所以,大家看到的那些精品MV,这几部分设计得都很独特,真真正正有自己的创作意图贯穿在里边。 
 
对间奏的处理一般有几下几种方式:
 
(1)交代故事情节 
在间奏处交代的故事情节,一般来讲,都是对主人公有重大转折意义的情节,以此来衔接上下两个乐段所表现的人物轨迹。如上边介绍过的一壶冰的《一梦到红楼》,在间奏处交代了曹府家败的过程,主人公曹雪芹遭遇家族巨变,自此他的人生开始了一段艰辛苦难的历程。在这里,作为主人公人生命运的转折,间奏的处理起到了至关重要的作用。 
(2)表现主人公的生平事迹。 
(3)时空转换。 
前边推荐过的心儿小语的《千秋家国梦》在间奏处用黑白的旧片画面将时空从十年前跳跃到十年后,推进了情节发展。
(4)渲染,点缀,完善主人公的特性。 
有一个展昭的MV,间奏全是他激烈的打斗场面,以此来突出展昭的威武勇猛。我曾做过一个《新西游记》里唐僧的MV,主体情节是唐僧与女王及白鼠精的感情,间奏就全部用来表现他在取经路上的艰辛和苦难,从而完善这个人物的品性。
 
(5)纯抒情。 
许多MV的间奏只承担一个抒情任务,这就够了,因为观众的眼睛和大脑需要在间奏处休息一下,所以,可以加进一些非常抒情的画面,人物的、景物的都可以,从而使作品更加空灵。 
 
 
五、适当运用边框、遮罩等元素
曾经有一段时间,各种各样美丽的边框特别受欢迎,以致于每看一部MV,第一眼总是先看到花枝乱翘的边框,看完后MV的具体内容一点都没有记住,记忆中满满的都是花枝乱翘。后来,遮罩风兴起,曾有位MM,声明最喜欢水墨风格,于是搜来了许许多多的水墨动画作MV的背景,将主要人物的画面用遮罩缩成一个个小小的窗口,不时穿插在水墨动画中出现,于是,看完之后,我只记住了水墨动画,那些游动的小蝌蚪很是可爱。
说实在的,看了她的MV,我感到很郁闷,我不知道她到底想让观众看水墨动画还是看那些在小小窗口中露出头来的人物,在这里,主体与背景已然完全颠倒,这不是成功的作品。 
现在看烦了那种用边框将主体画面缩成一团小的那种MV,看起来特别费眼,而且那些花枝横斜的边框,大部分与表现内容是没有风格和内容上的联系的,也就是说,它和MV内容是完全脱离的两件元素,这就没有应用的必要了。 
真正适当的边框和遮罩,都是为MV的主体画面服务的,不能影响主体画面的观赏。没有花枝横斜,一个小小的带有作者名字的印章,将标题设计成艺术字陈列在边角处,这些都不失为画面增添美感的元素,还有的MV边框设计非常简单,如在画面上下分别拉一道横线,或是在边角上放四个三角形的图形,只要设计得当,都是很美的边框。 
 
 
六、进行色调、色饱和度、对比度、明暗度的合理搭配 
以上元素如何调节,在各类视频编辑工具中都有很多方法,这个不必我多说。成功的调色,调明暗度等等,可以使得一部MV锦上添花,至少不要因为这些元素发生画面之间的不协调。 
 
 
七、学会改造画面 
改造画面包括:画面的水平或垂直翻转、画面的长宽比例调节、利用遮罩来选取画面中的某部分、去除画面中的歌词字幕等等。
通过改造画面,原来影视剧中的画面会呈现给观众一种全新的美感,但是,这一条切记,一定要慎用,运用不当,会严重影响观众的观感。我曾看过许多MV,从头至尾作者只允许主人公在遮罩里露出半个模糊的身子,使得我的眼睛一直非常累,还有的作者,喜欢没完没了的堆砌画面,实际上就是将两三个镜头堆叠在一起,我不否认这样可以大大的扩展画面的表现范围,增强画面的表现力,但是如果这些画面堆叠在一起毫无意义,反显凌乱,那就是画蛇添足了。 
 
 
八、特效的运用 
特效的运用可以大大提高MV作品的观赏性和表现力,我们还是应该多研究一下特效的使用,尤其是当镜头的精品剪辑与特效的合理运用结合在一起时,那样的MV作品应该就是精品中的精品了吧。
 
说了这么多,要学会剪辑镜头真的不是一朝一夕的事情,最踏实的做法,就是沉下心来,仔仔细细的观摩精品MV,多看好作品,不要尽看那些制作粗糙的东西,那样越看水平越差,没事时多翻出那些好作品来看,百看不厌,并且仔细揣摩作者们的剪辑风格,有些东西是只可意会不可言传的,看的多了,自然就会提高。
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